Работа с людьми с ограниченными физическими возможностями

ВСТРЕЧА ДОБРЫХ ДРУЗЕЙ

День России

Юбилей драматурга

ПЬЕР КОРНЕЛЬ 

Пьер Корнель [06.06.1606, Руан, — 01.10.1684, Париж] — французский драматург, один из крупнейших представителей классицизма, член Французской Академии (1647).

Корнель родился в семье адвоката, получил образование в иезуитской школе. Затем изучал право и вступил в корпорацию адвокатов. Первые произведения Корнеля — галантные стихи в духе модной тогда прециозной литературы(вошли в сборник «Поэтическая смесь», 1632). В 1629 г. была поставлена его комедия «Мелита, или Подложные письма» (“Mélite, ou les fausses letters”, опубл. 1633), в 1630 г. — трагикомедия «Клитандр, или Освобожденная невинность» (“Clitandre ou l'Innocence délivrée”, опубл. 1632), в 1635 г. — трагедия «Медея» (“Médée”, опубл. 1639). Раннее творчество Корнеля не отличалось глубиной, ориентировано на вкусы посетителей парижских салонов, куда стремился попасть молодой автор. Его заметил кардинал Ришельеи включил в число пяти приближенных к нему драматургов, через которых он хотел проводить свою политику в области театра. Но Корнель вскоре вышел из кружка драматургов.

В 1636 г. Корнель написал трагедию (или, по его определению, трагикомедию) «Сид» (“Le Cid”, пост. и опубл. 1637), которая стала первым великим произведением классицизма, поразившим зрителей красотой, величавостью, гибкостью стиха. Корнель в этой трагедии раскрывает новый конфликт — борьбу между долгом и чувством. «Сид» сразу был принят зрителями. Но у него нашлись и критики, утверждавшие, что драматург не знает правил, по которым нужно писать трагедии.

По настоянию Ришелье в спор вмешалась Французская Академия («Мнение Французской Академии о трагикомедии “Сид”», 1638). Задетый критикой, Корнель уехал в Руан и несколько лет не выступал с новыми произведениями. Однако это были годы плодотворной творческой работы. Корнель был свидетелем большого крестьянского восстания «босоногих» (1639) и его подавления. Мысли, возникшие под воздействием этих впечатлений, нашли отражение в «римских трагедиях». С ними французы познакомились в 1640 г., когда Корнель возвратился в Париж.

Сюжеты «римских трагедий» взяты из истории Древнего Рима, а не из времен средневековья, как в «Сиде». Корнель стремился учесть и другие замечания, сделанные академиками в адрес «Сида». Но чувствуется, что следование нормам классицизма дается драматургу с трудом. К «римским трагедиям» относятся «Гораций» (“Horace”, 1640), «Цинна, или Милосердие Августа» (“Cinna ou la Clémence d’Auguste”, 1640). Через три года появляется еще одна трагедия — «Смерть Помпея» (“La Mort de Pompée”, 1643).

В трагедии «Гораций» Корнель изображает героя, который так же, как Сид, оказывается в ситуации, когда долг перед государством противоречит чувству, а также обязанностям перед семьей. Таким образом, Древний Рим — лишь декорация для постановки современных Корнелю общественных проблем. Конфликт предельно заострен, а ситуация предельно упрощена за счет симметричности в системе образов. События относятся к тому времени, когда Рим не был еще центром античного мира, а был городом-государством, которым управляли цари. Один из таких царей, Тулл, выведен в трагедии как мудрый правитель. В борьбе за первенство среди италийских городов Рим имел могущественного соперника — город Альба Лонга. Для того чтобы не лить понапрасну кровь, старейшины решили, что каждый из этих двух городов выставит по три бойца, в битве которых решится, какой город победит в долгом споре за первенство. В Риме жребий падает на троих братьев Горациев, а в Альбе Лонге — на троих братьев Куриациев. Но все дело в том, что братья дружат и, более того, являются родственниками: сестра Куриациев замужем за старшим Горацием, а сестра Горациев скоро должна стать женой старшего Куриация. Такая симметричность придумана самим Корнелем. В «Римской истории» Тита Ливия, откуда писатель взял сюжет, нет Сабины, жены Горация, дружба семейств не подчеркивается. Корнель изменяет факты для того, чтобы многократно усилить звучание основного классицистического конфликта между чувством и долгом. И снова персонажи настолько не индивидуализированы, что перед всеми ними одна и та же проблема: что предпочесть, долг или чувство. Почти все герои сразу выбирают долг, но делают это по-разному. Старший Куриаций называет этот долг «печальным», он выступает на бой, сохраняя к Горациям дружеские чувства. Старший Гораций, напротив, их полностью отметает.

Основные события не показаны на сцене, о них рассказывают свидетели. Не показывается бой друзей, ставших врагами по велению долга. Но становится известно, что Гораций, потерявший братьев, бежал с поля боя от раненых Куриациев. Безмерно горе отца, но не потому, что погибли двое его сыновей, а потому, что старший сын опозорил его седины. Но оказывается, что бегство Горация было лишь военной хитростью: устремившиеся за ним Куриаций растянулись, тот, кто был сильнее ранен, отстал от того, кто меньше потерял крови, и Гораций легко расправился с каждым из противников поодиночке.

Триумф Горация, принесшего родине победу, омрачен страданиями его сестры Камиллы, которая потеряла жениха. Когда Гораций говорит ей о долге перед Римом, она произносит слова проклятия городу, отнявшему у нее любимого. Разгневанный Гораций убивает сестру. На суде отец защищает сына, который поразил свою сестру мечом, потому что «не стерпел отечеству хулы». Царь Тулл прощает Горация, ибо он герой, своим подвигом на поле сражения возвысивший родной Рим.

Нельзя не заметить сходства финалов «Сида» и «Горация»: и там и здесь герой награждается за свою доблесть, ему прощаются преступления, относящиеся к более узкой, семейной сфере. Но в «Горации» мысль о необходимости подчинить все свои чувства служению своему отечеству и государю проводится более решительно. При этом служение вовсе не понимается как послушание. Гораций, его отец, Сабина не подданные царя, а прежде всего патриоты, как и Куриаций, которого превозносит за героизм и патриотизм Тулл. Вот почему трагедия Корнеля пользовалась большим успехом в годы Великой французской революции. Царь Тулл заменялся консулом, и этого оказывалось достаточным, чтобы трагедия Корнеля прославляла республику, ибо ни о каком верноподданничестве, покорности королю в пьесе нет речи.

В трагедии «Цинна, или Милосердие Августа» Корнель пересматривает концепцию героического. Если в «Горации» высшим проявлением героизма считалось подавление своих человеческих чувств во имя долга, то в «Цинне» героизм и государственный ум проявляются в милосердии.

Римский император Август узнает о заговоре против императорской власти, в котором участвует его приближенный Цинна. Сначала Август хочет уничтожить всех заговорщиков. Но потом по совету мудрой жены меняет решение. Разоблачив заговор, он проявляет милосердие, после чего заговорщики становятся его верными друзьями. Милосердие оказалось более надежным путем, чем жестокость, в исполнении долга перед государством — такова идея трагедии.

Что заставило Корнеля изменить свою позицию от «Горация» к «Цинне»? Можно предположить, что в этом сказалось воздействие самой жизни. Разгром восстания «босоногих», отличавшийся крайней жестокостью, должен был убедить Корнеля в том, что необходимо увязать идею государственности с представлением о гуманности. Но в этом случае пьеса оказывалась оппозиционной. Поэтому и «римские трагедии» были довольно холодно приняты Французской Академией, выражавшей точку зрения правительства.

Произведения Корнеля, написанные в 1636–1643 гг., принято относить к «первой манере». Среди них — «Сид», «Гораций», «Цинна», «Смерть Помпея», еще некоторые произведения, в том числе и «Лгун» (“Le Menteur”, 1643) — первая французская нравоучительная комедия, написанная по мотивам комедии испанского драматурга Х. Р. де Аларкона «Сомнительная правда». За ней последовала комедия «Продолжение лгуна» (1643, опубл. 1645). Исследователи этих произведений выделяют следующие черты «первой манеры» Корнеля: воспевание гражданского героизма и величия; прославление идеальной, разумной государственной власти; изображение борьбы долга со страстями и обуздание их разумом; сочувственное изображение организующей роли монархии; тяготение к ораторскому стилю; ясность, динамизм, графическая четкость сюжета; особое внимание к слову, стиху, в котором чувствуется некоторое влияние барочной прециозности. В период «первой манеры» Корнель разрабатывает новое понимание категории трагического. Аристотель, который был величайшим авторитетом для классицистов, связывал трагическое с катарсисом. Корнель в основу трагического кладет не чувство страха и сострадания, а чувство восхищения, которое охватывает зрителя при виде благородных, идеализированных героев, которые всегда умеют подчинить свои страсти требованиям долга, государственной необходимости. И действительно, Родриго, Химена в «Сиде», Гораций, Куриаций в «Горации», Август, вдова Помпея Корнелия и Юлий Цезарь в трагедии «Смерть Помпея» восхищают зрителя силой своего рассудка, благородством души, способностью, презрев личное, подчинить свою жизнь общественному интересу. Создание величественных характеров, описание их возвышенных побуждений — главное достижение Корнеля периода «первой манеры».

Пьесы, написанные после 1643 г., принято относить к так называемой «второй манере». 1643 г. весьма важен в истории Франции. После смерти Ришелье (1642) начинается полоса смут, мятежей, приближается Фронда. Корнель, посвятивший свое творчество защите идеи единого и сильного государства, основанного на мудрых законах и подчинении личных стремлений каждого гражданина общественному долгу, как никто другой ясно почувствовал, что этот идеал государства становится неосуществимым в современной писателю Франции. И если трагедии Корнеля «первой манеры» заканчивались оптимистически, то в произведениях «второй манеры» взгляд на действительность становится все более и более мрачным. Обычной темой новых трагедий становится борьба за престол. Герои утрачивают благородство, они вызывают не восхищение, а ужас. Такова сирийская царица Клеопатра в трагедии «Родогуна, парфянская царевна» (“Rodogune, princesse des Parthes”, 1644). Она уничтожает своего мужа в борьбе за престол, убивает собственного сына, хочет отравить и второго, но его невеста Родогуна, тоже участвующая в борьбе за престол, заставляет Клеопатру выпить отравленное вино. Клеопатра умирает, посылая проклятия оставшимся в живых. Таков же Ираклий в трагедии «Ираклий, император Востока» (“Héraclius, empereur d’Orient”, 1646, опубл. 1647). Подобным мрачным фигурам противопоставлены принц Санчо, в обличии сына рыбака совершающий благородные поступки и завоевывающий любовь королевы героическая комедия «Дон Санчо Арагонский» [“Don Sanche d’Aragon”, 1649, опубл. 1650]) и ученик Ганнибала царский сын Никомед, преодолевающий своим благородством интриги мачехи и брата, нравственно преображающегося и пресекающего козни, в которых сам участвовал (трагедия «Никомед» [“Nicomède”, 1650, опубл. 1651]; Вольтер считал это произведение со счастливым концом «героической комедией»). Образы дона Санчо и Никомеда повлияли на драматургию В. Гюго («Эрнани», «Рюи Блаз»). Провал трагедии «Пертарит, король ломбардцев» (“Pertharite, roy des Lombards”, 1651, опубл. 1653) приводит к новому отъезду Корнеля в Руан и семилетнему перерыву в драматургическом творчестве.

Среди произведений Корнеля «третьей манеры» (1659–1674) уже нет таких, которые можно было бы назвать художественным открытием. В спровоцированном соревновании с Ж. Расином (1670), где оба автора должны были разработать один и тот же сюжет («Тит и Береника» Корнеля, опубл. 1671; «Береника» Расина) Корнель потерпел поражение. После трагедии «Сурена, предводитель парфян» (“Suréna, Général Des Parthes”, 1674, опубл. 1675) Корнель оставил драматургию, в конце жизни узнав забвение и бедность. В истории мировой литературы «Корнеля гений величавый» (А. С. Пушкин) ассоциируется прежде всего с «Сидом», спустя века покоряющим зрителей.

Французские драматурги-романтики (прежде всего В. Гюго), ведя борьбу за Шекспира и шекспиризацию в драматургии, противопоставляли Шекспиру Расина и искали сближений между Шекспиром и Корнелем.

Услуги библиотеки

Год кино

75 ЛЕТ БАРБАРЕ БРЫЛЬСКОЙ

БИОГРАФИЯ БАРБАРА БРЫЛЬСКИ 

Барбара Брыльска – это известная польская актриса, ставшая настоящей звездой в мире советского кино. Ее яркая роль в картине «Ирония судьбы или С легким паром» принесла ей огромный успех. Актриса стала международной знаменитостью, однако впоследствии снималась в кино нерегулярно. В жизни нашей сегодняшней героини были взлеты и падения. Во многом именно потому рассказ о ее карьере и судьбе становится настолько интересным. 

РАННИЕ ГОДЫ, ДЕТСТВО И СЕМЬЯ БАРБАРЫ БРЫЛЬСКИ 

Барбара Брыльска появилась на свет 5 июня 1941 года в небольшой деревушке под названием Скотники, расположенной в непосредственной близости от более крупного и оживленного города Лодзь. Детство ее пришлось на период немецкой оккупации, а потому в раннем возрасте наша сегодняшняя героиня была лишена многих радостей, которыми обладают современные дети. Лишь только в пятидесятые годы жизнь в послевоенной Польше стала потихоньку налаживаться. Учась в школе, наша сегодняшняя героиня серьезно увлекалась иностранными языками, а также гуманитарными науками. Кроме того, в данный период одним из главных увлечений девушки была живопись. Она посещала художественный лицей и была уверенна, что когда-нибудь станет профессиональной художницей. Барбара Брыльска в молодости Однако очень многое, если не все, в жизни актрисы изменила случайная встреча с режиссером Антони Бохдзевич, который предложил пятнадцатилетней Барбаре сыграть в его фильме «Калоши счастья». Данный черно-белый фантастический фильм стал отправной точкой в долгой экранной карьере актрисы. Барбара начала грезить профессией актрисы и впоследствии стала посещать различные театральные студии, актерские кружки и занятия профессионального мастерства. Получив базовое образование, наша сегодняшняя героиня поступила в Лодзинскую высшую театральную школу, где проучилась некоторое время. Впоследствии Барбара Брыльска решила продолжить свое обучение и, переехав в Варшаву, в начале шестидесятых годов поступила в Высшую школу театра, кино и телевидения. 

КАРЬЕРА БАРБАРЫ БРЫЛЬСКИ В КИНО 

Будучи студенткой варшавского ВУЗа, девушка продолжала сниматься в кино. В 1964-м году актриса снялась в картине «Поздно после полудня», в которой сыграла свою первую главную роль. Следом за этим последовали фильмы «Бумеранг», «Потом наступила тишина», военный сериал «Ставка больше, чем жизнь», а также культовая польская картина «Фараон», в 1965-м году выдвинутая на Оскар как «Лучший фильм на иностранном языке». Данные картины позволили нашей сегодняшней героине уже к двадцати годам стать настоящей звездой польского кино. Барбара Брыльска пользовалась расположением режиссеров, а потому не сидела подолгу без дела. В 1968-м году актриса впервые сыграла в кино за пределами своей родины – в немецком фильме «След Сокола», главную роль в котором исполнил легендарный югослав Гойко Митич. Данная картина открыла имя Барбары для иностранных режиссеров, и впоследствии актриса стала чаще сниматься за пределами Польши. «Убийство в понедельник», «Белые волки» - эти и другие немецкие фильмы долгое время считались одними из лучших работ в карьере очаровательной польки. Кроме того, на стыке шестидесятых и семидесятых годов Барбара Брыльска стала время от времени появляться также и в советских картинах. «Освобождение: Прорыв», «Освобождение: Битва за Берлин» - эти фильмы открыли имя актрисы советским зрителям. Однако настоящей звездой Барбара в тот период продолжала оставаться лишь в Польше. Она часто снималась в фильмах самых различных жанров, а потому ее карьера неуклонно двигалась вверх. Одной из главных ее ролей того периода была скандальная лента «Анатомия любви», которая включала в себя некоторые эротических эпизоды, а потому вызвала большой резонанс среди зрителей. Некоторое время критики считали, что данная картина загубит карьеру актрисы, но в действительности все вышло с точностью да наоборот. 

ФИЛЬМОГРАФИЯ БАРБАРЫ БРЫЛЬСКИ ПОСЛЕ «ИРОНИМ СУДЬБЫ» 

В семидесятые годы Барбара Брыльска снималась в Польше, ГДР, Югославии и некоторых других странах. В СССР наибольшую популярность актриса приобрела после исполнения культовой роли в картине Эльдара Рязанова «Ирония судьбы или С легким паром». Данный фильм принес ей большой успех, но вместе с тем разделил ее жизнь на до и после. В этой картине также снимались такие блистательные советские актеры как Андрей Мягков, Лия Ахеджакова, Александр Ширвиндт и другие.
Как это ни удивительно, однако после этой звездной роли актриса стала реже появляться в польском кино. Нет-нет, она все еще оставалась звездой, однако народной любимицей Польши уже быть перестала. В семидесятые и восьмидесятые годы она продолжала сниматься в картинах самых различных режиссеров – в Польше, Болгарии, Чехословакии и СССР. После своей триумфальной роли в комедии Эльдара Рязанова наша сегодняшняя героиня стала часто бывать в Москве. Подобное положение дел сохранилось и после распада Советского союза. Актриса часто появлялась в России и Украине, где не только снималась в кино, но также участвовала в различных телевизионных проектах. Что касается Польши, то у себя на родине Барбара Брыльска играла преимущественно небольшие роли. Она продолжала сниматься в кино, однако настоящей звездой она была только в странах бывшего Советского союза.

 БАРБАРА БРЫЛЬСКА СЕГОДНЯ 

В начале 21-го века актриса сыграла в Москве свои первые театральные роли. А позднее также снялась в фильмах «Ирония судьбы. Продолжение», «Адмиралъ», «Даун Хаус» и в украинской ленте «Странное рождество». В 2014-м году наша сегодняшняя героиня должна сыграть еще в одном российском фильме – музыкальной комедии «Тайна принцесс».
В последние годы на экраны также вышло несколько польских фильмов «Любовь на подиуме», драма Богуслава Линды «Светлые голубые окна», а также сериал «Няня» (польская адаптация одноименного американского ситкома). В каждой из названных лент можно увидеть Барбару Брыльску.

Подробнее: http://www.uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-barbara-brylska.html

Юбилей поэта

195 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ 

АПОЛЛОНА МАЙКОВА 

Аполло́н Никола́евич Ма́йков (23 мая (4 июня) 1821, Москва — 8 (20) марта 1897, Санкт-Петербург) — русский поэт, член-корреспондент Петербургской АН (1853).

Биография

Сын дворянина художника Николая Аполлоновича Майкова и Евгении Петровны Майковой. В 1834 году семья переехала в Петербург, где старшим братьям, Аполлону и Валериану, стал преподавать латинский язык и русскую словесность И.А. Гончаров. В 1837-1841 годах Аполлон Николаевич Майков учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Вначале он увлекался живописью, но потом посвятил свою жизнь поэзии. Получив за первую книгу пособие от Николая I на путешествие в Италию, в 1842 году уехал за границу.

Повидав Италию, Францию, Саксонию и Австрийскую империю, Майков вернулся в Петербург в 1844 году и начал работать помощником библиотекаря при Румянцевском музее.

В последние годы жизни был действительным статским советником. С 1882 года — председатель Комитета иностранной цензуры.

27 февраля 1897 года Майков вышел на улицу слишком легко одетым и заболел. Умер 20 марта 1897 года. Похоронен на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря^.

Творчество

Первыми публикациями обычно считались стихотворения «Сон» и «Картина вечера», которые появились в «Одесском альманахе на 1840» (1839). Однако дебютом 13-летнего Майкова было стихотворение «Орёл», опубликованное в «Библиотеке для чтения» в 1835. Первая книга «Стихотворения Аполлона Майкова» вышла в1842 в Петербурге. Писал поэмы («Две судьбы», 1845; «Княжна ***», 1878), драматические поэмы или лирические драмы («Три смерти», 1851; «Странник», 1867; Два мира, 1872), баллады («Емшан», 1875). Печатался в журналах: Отечественные записки, Библиотека для чтения. Либеральные настроения Майкова 40-х годов (поэмы «Две судьбы», 1845, «Машенька», 1846) сменились консервативными взглядами (стихотворение «Коляска», 1854), славянофильскими и панславистскими идеями (поэма «Клермонтский собор», 1853); в 60-е годы творчество Майкова подверглось резкой критике со стороны революционных демократов. Претерпела изменения и эстетическая позиция Майкова: кратковременное сближение с натуральной школой уступило место активной защите «чистого искусства».

В лирике Майкова часто встречаются образы русской деревни, природы, русской истории; также отражена его любовь к античному миру, который он изучал большую часть своей жизни. Созданные в 1854—1858 годах стихотворения Майкова о русской природе стали хрестоматийными: «Весна! Выставляется первая рама», «Летний дождь» (1856), «Сенокос», «Ласточка», «Нива» и другие. Многие стихотворения Майкова были положены на музыку Н. А. Римским-Корсаковым, П.И. Чайковским и др.

В течение четырёх лет переводил в поэтической форме «Слово о полку Игореве» (перевод окончен в 1870 г.). Также занимался переводами народного поэтического творчества Белоруссии, Греции, Сербии, Испании и других стран. Переводил произведения таких поэтов, как Гейне, Мицкевич, Гёте. Перевел IV—X главы «Апокалипсиса» (1868).

Помимо поэтических произведений, очерков и рецензий на книги, писал также прозу, не являющуюся значительной. После 1880 года Майков практически не писал ничего нового, занимаясь правкой своих произведений для подготовки собрания сочинений.

Год кино

110 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ 

СЕРГЕЯ АПОЛЛИНАРИЕВИЧА ГЕРАСИМОВА

Советский кинорежиссёр, сценарист, драматург, актёр, педагог - родился 21 мая (3 июня) 1906 года в селе Кундравы Оренбургской губернии (ныне село на территории Челябинской области).

 
В 1923-1925 годах учился в Ленинградском художественном училище.
В 1928 году окончил Ленинградский институт сценических искусств.
В кино — с 1924 года. Дебютировал как актёр в фильме «Мишки против Юденича» (1925), в котором играл роль шпика.
Первые годы актёрской деятельности Герасимова проходили в мастерской «ФЭКС» (Фабрика эксцентрического актёра). В мастерской «ФЭКС» Сергей Герасимов прошёл школу эксцентричного актёра. В своих первых ролях проявил себя как актёр преимущественно гротескового плана, мастер острого, графически чёткого рисунка образа. В дальнейшем, не оставляя полностью актёрской работы, Сергей Аполлинариевич занимался преимущественно режиссурой, во многих своих фильмах выступая и как сценарист.
Несмотря на прежде свойственный Герасимову авангардистский дух, его режиссёрские работы были выдержаны в духе соцреализма.
Режиссёрским дебютом Герасимова стал фильм «Двадцать два несчастья» (1930, совместно с С. Бартеневым); затем он поставил фильм «Сердце Соломона» (1932, сценарий совместно с М. Кресиным), «Люблю ли тебя?» (1934, сценарист Герасимов).
Большое место в творческой биографии Сергея Аполлинариевича Герасимова занимала педагогическая работа, он руководил актёрской мастерской на киностудии «Ленфильм».
В педагогической практике по воспитанию киноактёров и в режиссёрской работе Герасимов, опираясь на опыт реалистической прозы, ищет собственные пути в киноискусстве.
В годы Великой Отечественной войны принимал участие в создании Боевого киносборника № 1 (1941), поставил фильмы «Непобедимые» (1943, совместно с Михаилом Калатозовым) и «Большая земля» (1944), рассказывающие о героической борьбе советских людей на фронте и в тылу.
В 1944-1946 годах — возглавлял Центральную студию документальных фильмов.
В 1944 году возвращается к педагогической работе, руководит объединённой режиссёрской и актёрской мастерской во ВГИКе. Работая со студентами, режиссёр всё больше утверждается в мысли о близости языка современного кино к языку реалистической прозы. Герасимов осуществил со своими учениками, в форме своеобразного кино-спектакля, постановку романа Александра Фадеева «Молодая гвардия» (Театр-студия киноактёра). На основе этого спектакля, в 1948 году, был поставлен фильм «Молодая гвардия».
Ушёл из жизни 26 ноября 1985 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.  

В 1986 году имя С.А. Герасимова присвоено ВГИКу.

Внимание! Летние читальни!

Год кино

90 ЛЕТ МЭРИЛИН МОНРО

Предлагаем вам подборку фотографий великой красавицы, американской киноактрисы и певицы, запечатленной  с книгой.